Palpitando el Pepsi Music ´09: Faith No More

El ecléctico grupo liderado por Mike Patton se presentará en Buenos Aires para cerrar la fecha más oscura del Pepsi Music, el domingo 1 de noviembre.

Faith No More fue una banda que supo fusionar amistosamente estilos tan disímiles como rock tradicional y progresivo con rap.

En 1988 la banda decide despedir a Mosley quien sería reemplazado por Mike Patton; The real thing marca una nueva etapa para Faith No More que estrenaba un vocalista y compositor más habilidoso y más bizarro. De este disco se desprendió "Epic", su primer corte de difusión masivo. La popularidad del grupo había aumentado notablemente y siguió ascendiendo con el lanzamiento de Angel dust de 1992. La banda inició una gira para apoyarlo mientras que paralelamente, las tensiones entre el guitarrista Jim Martin y el grupo comenzaron a manifestarse. Del tramo inglés del tour se desprendió el primer disco en vivo del grupo, Live at Brixton Academy. Promediando la grabación del quinto álbum, Martin ya estaba fuera de Faith No More. Ver Nota...


La banda reclutó a Trey Spruance, guitarrista de Mr. Bungle, para sus siguiente edición, King for a day, fool for a lifetime, quien después fue sustituido por Dean Menta. Pero Menta se quedó hasta la finalización del tour en apoyo de King for... y en su lugar entró Jon Hudson. Album of the year de 1997 fue la última placa de estudio que editaría la banda ya que un año más tarde, completada ya la gira de promoción de ese trabajo, Faith No More estaría anunciando su separación.

Patton formó posteriormente una nueva banda, Fantômas, que incluía en su formación al guitarrista de Melvins Buzz Osbourne, el bajista de Mr. Bungle Trevor Dunn, y el ex - baterista de Slayer Dave Lombardo.

En 1998 se lanzó Who cares a lot: greatest hits, un compilado retrospectivo de la banda que además de contener sus canciones más famosas también incluye algunos covers como "Easy" de Lionel Richie y "I Started A Joke" de los Bee Gees.

En el 2009 Faith No More volvió a los escenarios y emprendió el Second Coming Tour. Será en el marco de esta gira que el grupo liderado por Mike Patton desembarcará en el Pepsi Music el domingo 1 de noviembre.

La música de Faith No More es un fiel reflejo de las eclécticas personalidades de sus integrantes, quienes no solo experimentaron dentro del marco de la banda sino que constantemente generaron proyectos paralelos. Te proponemos un paseo por lo mundos alternativos de los músicos de FNM.

Mike Bordin: Es baterista estable de la banda de Ozzy Osbourne desde 1995. En 1997 reemplazó a Bill Ward, en algunos de los shows de la gira de retorno de Black Sabbath. Tocó en Degredation trip, el segundo disco solista de Jerry Cantrell, el líder de Alice in chains, y estuvo tras los parches de Korn mientras el batero original se recuperaba de una lesión.

Billy Gould: En los noventas fundó la banda mexicana de death metal Brujería. Colaboró con Fear Factory, Coma y Benediction; y produjo los discos de CMX, Brujería (“Brujerizmo”) y Harmful (“7”). En el 2008 se unió a Fear and the nervous system, un supergrupo liderado por el guitarrista de Korn James “Munky” Shaffer, que tiene en sus filas a miembros de Limp Biskit y Bad Religion. En el 2008 se sumó como bajista a Jello Biafra and his axis of merry evildoers, el nuevo grupo del ex lider de los Dead Kennedys, Jello Biafra.

Mike Patton: En 1999 Fundó junto a Greg Werckman Ipecac, una discográfica dedicada a la música experimental y de avant garde, a través de la cual editó sus propios proyectos y bandas de culto como Melvins, Isis, Mondo generator y Desert sessions. Además de su banda anterior a FNM, Mr. Bungle, y la ya mencionada Fantomas, en el 2001 Patton formó junto a miembros de Melvins, The Jesus Lizard y Helmet, el grupo Tomahawk, con el que lanzó tres discos. Durante la larga ausencia de FNM, Mike colaboró con artistas de diferentes géneros como Bjork, John Zorn, Isis y Dillinger Escape Plan, entre muchos otros. Dos años atrás, Patton volvió a sorprender a todo el mundo con Mondo Cane, un proyecto dedicado íntegramente a rescatar clásicos del jazz italiano de los 50.

Roddy Bottum: A mediados de la década del 90 formó la banda Imperial teen.

Día 3: Domingo 1 de noviembre

• Faith No More
• Die Toten Hosen
• Carajo
• The Locos
• Los Violadores
• Cadena Perpetua
• Bulldog

Faith No More -
Poker face (cover Lady Gaga) / Chinese Arithmetic
(Download Festival ´09)

The Noel Times

Noel Gallagher cree que ya es momento de iniciar su carrera solista.

El ex guitarrista y compositor de Oasis planea comenzar una carrera solista luego de separarse de la banda que formaba junto a su hermano, Liam Gallagher. Los hermanos fueron los protagonistas de varias peleas que desencadenaron en la salida de Noel y luego disolución de la banda.

El mayor de los hermanos Gallagher dijo que ya está preparado para lanzarse como solista, “Estoy esperando poder ocuparme de mis cosas personales, poder hacer mi propia música” y agregó, “Me pone contento que la gente quiera escucharme, no estoy pensando ni en Liam ni en Oasis, sólo estoy divirtiéndome”. Ver Nota...


Por su parte el cantante de Oasis desmintió la posibilidad de seguir con la banda como se especulaba ya que él también tiene pensado empezar una nueva etapa musical.

Noel Gallagher - Don´t go away
(Acoustic Live)

Palpitando el Pepsi Music ´09: Libido

Tras lanzar nuevo disco, la banda peruana liderada por Salim Vera aterrizará en Buenos Aires para remecer el Club Ciudad en la ultima fecha del Pepsi Music ´09

Libido, una de las bandas más reconocidas de Perú, dirá presente en esta nueva edicion del Pepsi Music. Con 13 años de recorrido y 5 discos de estudio, Libido se gano un nombre en la escena nacional y demostró que esta para grandes cosas. Es asi que por primera vez una banda de rock hecha en Perú se hará escuchar en uno de los festivales más grandes de rock en latioamerica. Repasemos un poco de su historia.

La banda formada en 1996 por: Salim Vera, en la voz y guitarra rítmica; Antonio Jauregui (Toño), en el bajo y coros, Manolo Hidalgo, en la primera guitarra e Iván Mindreau en la batería. Es uno de los conjuntos de rock peruano más destacados en la actualidad. Tienen ganado ya dos premios MTV y varios galardones más. Ver Nota...


Comenzaron lanzando su autodenominado disco debut, Libido. Su primer single, "Como un perro", toma por asalto las radios del país. Comienzan a dar sus primeros shows oficiales como banda en Lima y el resto del país. Lanzan su segundo single, "Sed". A estos con videoclip, se le une el single "Ojos de ángel". Los shows de la banda siguen en aumento y la demanda por el grupo crece.

En el 200 firman con Sony Music y entran a grabar su segunda producción: Hembra. Ésta se llevaría a cabo entre Buenos Aires y Los Ángeles, con un minucioso trabajo en estudios Panda en Buenos Aires y Scream Studios en Los Ángeles. Se publica "En esta habitación", single que concita la atención de medios y público. Se filma el video en cine, bajo la dirección del reconocido director argentino Picky Talarico. A mediados de julio es editado Hembra y su presentación al público es en el Gran Parque de Lima. El grupo se tendría que comenzar a enfrentar a mayores audiencias, como en su debut en el Festival de la Cerveza Arequipeña ante 25 mil personas. También se lanza en radios el segundo single de la banda, "Tres" (mira el video). Antes de cerrar el año, su casa discográfica los certifica con un disco de oro por las altas ventas de Hembra.
Participan del Buenos Aires Hot Festival, junto a bandas como R.E.M., Beck, Oasis y lo mas graneado del talento argentino. «Hembra» se editaría sucesivamente en Chile, Argentina, Colombia y Venezuela. Posteriormente terminaría siendo editado en todo el continente americano, excepto México. En Marzo vuelan a Texas para participar del prestigioso festival SXSW. La presencia de la banda en medios locales en general es ya total, no sólo a nivel peruano sino en medios especializados del nivel de la Rolling Stone Argentina, Billboard Magazine, entre otras.

Termina la relación con Sony Music y a la vez son nominados en una categoría en los primeros MTV VMAs Latinoamérica para octubre salen ganadores en la categoría, Mejor artista Sur-Oeste. Esto marca un hito para la historia del rock hecho en el Perú, ya que anteriormente ninguna banda peruana recibió un reconocimiento para este género musical. A mediados de Diciembre lanzan su tercera producción, Pop*Porn. A 3 días de ser editado venden más de 20 mil unidades, lo cual los certifica con un disco doble de platino.

Pop* Porn recibe doble Disco de Platino por el récord de ventas de 50,000 mil copias originales vendidas. A mediados de año emprenden una gira que abarcaría distintas ciudades de EEUU como New York, Washington, New Jersey, Miami, entre otras con sold out en casi todos los locales donde se presentarion. En Octubre del 2003 Libido triunfa nuevamente en los 2dos. MTV VMAs Latinoamérica, al ganar la categoría Mejor Artista Central por 2do año consecutivo. En simultáneo hizo una performance en vivo durante el Pre-Show del mismo evento. Libido continua recorriendo Sudamérica con participaciones en el Festival de la Cerveza Paceña en La Paz (Bolivia) y el Cabildo Rock & Pop Festival en (Uruguay).

Libido participa con mucho éxito en el prestigioso XIV Festival del Cusco ante más de 30,000 asistentes. En setiembre la banda se mete de lleno a la producción de lo que sería la serie de conciertos más grande de una banda de rock peruana: Libido Acústica, llevada a cabo en el Teatro Peruano Japonés logrando superar todas las expectativas y abriendo más fechas de las pactadas, conciertos que dieron vida al primer cd acústico de Libido. A fines de año marca su participación en el 10mo Rock al Parque 2004 en Colombia. Y se edita el cd Libido Acústica, el cual tuvo una certificación de doble platino previo a su lanzamiento. Además inmediatamente sale Libido Acústica, el dvd, en formato digital. Libido cierra el año con la grata noticia de haber sido elegido como artista peruano digno de una estampilla de correo postal.

La banda inició una nueva etapa con un cambio al interior del grupo; la salida temporal de Jeffry Fischman por motivos personales, marca el ingreso de Iván Mindreau. Así es como se internaron en los estudios de grabación Panda y Circo Beat (Argentina) para registrar Lo Último que Hablé Ayer, cuarta producción en estudio y que retoma la relación laboral con Tweety González. Su edición a fines de julio del 2005 coincide con su segunda gira por la costa este norteamericana y su participación en el LAMC en la ciudad de New York. Para finales del 2005 Libido, la banda más representativa del rock peruano, estuvo de gira en distintas ciudades de México promocionando su música en los distintos medios de dicho país, para así abrirse un lugar en ese mercado tan ansiado. Es así como se alistan para regresar en mayo a tierras aztecas y participar en el Vive Latino, uno de los festivales más importantes del rock en América Latina.

El 2006 trae nuevamente para Libido un disco de platino recientemente entregado por parte de su distribuidora por las altas ventas de su nueva producción discográfica titulada «Lo Último que Hablé Ayer». Dicha producción fue estrenada a mediados del año pasado en una gira que abarcó las ciudades más representativas del Perú: Cusco y Arequipa, teniendo como escenario las plazas de armas de dichas ciudades, logrando congregar 50 y 70 mil personas, respectivamente, para finalizar el 15 de Octubre en el Campo de Marte de Lima ante más de 80 mil personas, y el 12 de noviembre en el megaevento Pilsen Trujillo. Libido inició el 2006 con la misma fuerza, estrenando el videoclip del tema "Lonely" (tema que sonó continuamente en las emisoras rock&pop) y luego su más reciente videoclip "Nicotina", por el cual fue nominado una vez más a los premios MTV VMAs Latinoamérica, sin tener suerte en esta oportunidad. Presentaron en México su álbum "Lo último que hable ayer en vivo".

Comenzaron el año dando la noticia que se encontraban haciendo composiciones para un próximo disco también anunciarón que se convertirían en un trío tras las salida de Ivan Mindreau y que seria reemplazado por Arturo Ríos en algunos conciertos como invitado pero este retiro solo fue temporal. A mediados de ese año fueron prenominados a los premios Orgullosamente Latino en cuatro categorías pero no pudieron entrar en la parte final de la competencia. Nuevamente fueron nominados a los premios MTV Latinoamérica en la categoría Mejor Artista Central, esta vez sin la misma suerte que los precedió en anteriores oportunidades,a finales de año sacaron a la venta el álbum Libido Bebe, es un disco que contiene canciones de Libido con versiones para niños.

Anunciaron la salida de su nuevo álbum y la celebración por sus diez años, sin embargo el álbum no salió y no se hizo ningún evento por los diez años de la banda.

La banda confirmó en su MySpace que el nuevo album se llama Un Día Nuevo. Este fue lanzado el 16 de julio de 2009. La canción "Nadie Sabe lo Que Vendrá" (ver video) se desprendió como primer single. Recientemente se estreno el nuevo video de "Nadie sabe lo que vendrá" el cual estuvo más de 40 días dentro de los 10+ pedidos de MTV, llegando en varias oportunidades al puesto 1. Junto a esto la banda comenzó a girar por todo el perú logrando llenos absolutos presentando su nuevo disco, (Clickea aqui para ver la nota de la gira que llegó a Cusco).
Una banda de exportación, que porfin llega a la plaza más vista de toda america latina, para remecer los exigentes oídos argentinos. Es Libido y esta hecho en Perú!!

Día 5: Domingo 8 de noviembre

• Catupecu Machu
• Gogol Bordello
• The Ting Tings
• Calle 13
• Libido
• Los Auténticos Decadentes
• Zoé
• Misterio (invitado Vicentico)
• Maximo Park
  

Libido - Fragil

Metallica: DVD en vivo y gira por Sudamérica

Francais Pour Une Nuit saldrá primero en Francia pero a partir del 23 de noviembre podrá adquirirse online. A su vez ya se tienen fechas programadas para este lado del continente

Hay novedades desde el bunker de Metallica y las mismas señalan que la banda se apresta a lanzar un nuevo DVD en vivo titulado Francais Pour Une Nuit. El mismo fue grabado durante la presentación que el cuarteto realizó en la ciudad francesa de Nimes en julio de este año.

El título de esta nueva entrega, Francais Pour Une Nuit, que en castellano significa Francés Por Una Noche, se refiere no sólo a que el show se desarrolló en tierra gala sino a que el equipo de producción, el diseño de arte y los créditos pertenecen todos a esa nacionalidad. Ver Nota...


En principio, el DVD sólo estará disponible en tiendas de Francia aunque los fans podrán adquirirlo online a través de los sitios Metallicanimes.com y Metallica.com.

Además de imágenes del concierto, el DVD incluirá tomas en el backstage y será lanzado el 23 de noviembre en estos tres formatos:

1. Edición limitada de lujo que incluye una caja con el DVD, el CD de Death Magnetic, una remera, pases plastificados y cinco fotos exclusivas.
2. DVD Standard en digipack, con un DVD con dos horas de show, una entrevista de 37 minutos con la banda, cinco videos y un libro de 16 páginas.
3. DVD en formato Blu-Ray, con un DVD con dos horas de show, una entrevista de 37 minutos con la banda, cinco videos y un libro de 16 páginas.

La lista completa de temas de Francais Pour Une Nuit es la siguiente:

01 - Blackened
02 - Creeping Death
03 - Fuel
04 - Harvester Of Sorrow
05 - Fade To Black
06 - Broken, Beat & Scarred
07 - Cyanide
08 - Sad But True
09 - One
10 - All Nightmare Long
11 - The Day That Never Comes
12 - Masster Of Puppets
13 - Dyers Eve
14 - Nothing Else Matters
15 - Enter Sandman
16 - Stone Cold Crazy
17 - Motorbreath
18 - Seek & Destroy

* Tour Latinoamérica 2010

La banda que lidera James Hetfield estará pisando suelo Sudámericano el año entrante para presentar los temas de su exitosos Death magnetic, según lo anunció su compañía discográfica. La gira latinoamericana arrancará el próximo 19 de enero en Lima, Perú y con la cual recorrerían paises como Venezuela, Argentina, Chile, Colombia, México y Guatemala.

Metallica - Enter Sandman
(Live Earth 07/Jul/07)

Palpitando el Pepsi Music ´09: Divididos

Mientras preparan su esperado nuevo disco, la banda de Ricardo Mollo inyectará de rock la cuarta fecha del evento musical.

Podríamos decir que ningún festival local de peso que se precie de tal puede gozar de la ausencia de Divididos de su grilla. La banda liderada por Ricardo Mollo, con sus dos décadas de carrera a cuestas, se convirtió en uno de los números rockeros más populares y convocantes de la Argentina. Repasemos el porqué haciendo un poco de historia.

Divididos nace poco después de la muerte del líder del grupo Sumo, Luca Prodan, en diciembre de 1987. Dos de sus integrantes, Ricardo Mollo y Diego Arnedo, forman un trío junto al baterista Gustavo Collado y tocan por primera vez en público en junio de 1988, con canciones nuevas y algunos temas de Sumo.

El debut discográfico llega después de varios meses de recorrer el circuito de clubes y pubs de Capital, con un repertorio propio y una versión de “Light my fire” de los Doors. Ver Nota...


Hacia 1993, llenan en trece oportunidades el estadio Obras. Al año siguiente tocan en el estadio de Vélez, y en 1995 dan un recital gratuito ante 40,000 personas. Pero el grupo arrastra una crisis interna con su baterista y también una dificultad para abrazar su éxito, negándose por mucho tiempo a tocar sus hits, realizando conciertos largos donde satisfacían a sus fans del rock pero prácticamente espantaban a los curiosos que se acercaban por las canciones que sonaban con intensidad por las radios.

En el 2004 Catriel Ciavarella se convierte en el nuevo baterista de la banda tras el alejamiento de Jorge Araujo. A mediados del 2009 el power trío comenzó a grabar su esperado octavo álbum de estudio. “Queremos contarles que el martes 3 de febrero fue el gran día ya que comenzamos con la tan esperada grabación del nuevo disco...estamos cumpliendo el sueño de grabar en la quinta “La Calandria” (nuestra sala)”, comentó al respecto la banda en su página oficial.

¿Mostrarán algo del nuevo material en su show en el Pepsi Music? Habrá que estar atentos. El power trío encabeza la grilla del Día 4 del evento (sábado 7 de noviembre), en el que tocarán con Living Colour, La Vela Puerca y Ratones Paranoicos, entre muchos otros.

Día 4: Sábado 7 de noviembre

• Divididos
• Living Colour
• La Vela Puerca
• Ratones Paranoicos
• Cielo Razzo
• Nonpalidece
• Loaded
• Ella es tan cargosa
• Zumbadores
• Riddim
  

Divididos - Nene de antes
(en vivo Pinamar ´06)

Luis Alberto Spinetta y una noche histórica

Con una velada en la que festejará sus 40 años de carrera, el Flaco reunirá a todas las banda que integró y tendrá invitados estelares.

Luis Alberto Spinetta festejará sus cuatro décadas al servicio de la música popular, mientras que nosotros celebraremos por todo su enorme legado.

La cita será el viernes 4 de diciembre en el estadio mundialista de Vélez Sarsfield. Allí, el icono del rock nacional argentino apuntará su mirada a cada rincón de un encomiable historia y reunirá por única vez a las bandas que lo tuvieron como eje creativo.

Para quienes no pudieron disfrutar de aquella magia, el Flaco pondrá en escena a Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Los Socios del Desierto. A manera de bonus track, Spinetta también recibirá a invitados estelares que, además de ser fans de su obra, son personas cercanas a sus afectos. Ver Nota...


Desde aquí, podemos anticipar que, entre otros, la noche de Vélez tendrá un brillo extra con las presencias confirmadas de Charly García, David Lebón (tocó en Pescado), Juanse (Ratones Paranoicos) Dante y Valentino (hijos del Flaco), entre varios otros.

Entonces, el barrio de Liniers se engalanará con una noche que escribirá páginas de oro dentro de la historia del rock argentino e hispanoparlante. Las entradas ya están a la venta.

Luis Alberto Spinetta & Gustavo Cerati - Bajan
(Av. Alcorta 10/Mar/07)

Palpitando el Pepsi Music ´09: The Prodigy

La banda británica cerrará la primera jornada del festival que comenzará el viernes 30 de octubre en el Club Ciudad. Conoce su historia en detalle.

A la inversa de la gestación típica de toda banda, donde cada integrante aporta lo suyo para armar un todo y definir el estilo, Prodigy se armó íntegramente en el cerebro de Liam Howlet, quien luego buscó los actores adecuados para interpretar sus ideas.

Liam ingresó a la música a mediados de los ochenta fascinado por la incipiente escena del hip hop inglesa. Sus primeras armas las realiza como DJ en Cut To Kill, un colectivo de artistas que sería una pieza clave en el nacimiento del acid house. De allí se lanzó directamente a la producción, su verdadera pasión. Es así que, en 1988 edita de manera independiente un EP llamado What Evil Lurks, que sintonizaría con el techno duro que solía ejecutarse en las primeras raves. Ver Nota...


Hip hop, techno radical, espíritu incendiario, energía de rock & roll, actitud punk, Howlet tenía las coordenadas de su primer proyecto en formato de banda. Para tal empresa, decidió reclutar a dos vecinos del condado de Essex, donde se había criado. Bajo el nombre de Prodigy, Liam más sus dos nuevas incorporaciones, Keith Flint y Leeroy Thornhill, comienzan a amoldar las ideas para el álbum debut del grupo.

Quien mejor que Howlet para definir su estilo musical tan particular: “No discriminamos ningún tipo de música. Nosotros venimos de la escena dance pero mucho de lo que escribimos no obedece a ese género. Me gusta que todo esté mezclado. Si estuviera en una banda de guitarras no habría diversidad suficiente para mí. Me gusta meter distintos elementos para crear algo diferente”.

Durante este tiempo de trabajo, Howlet llegó a la conclusión de que no se había equivocado en la elección. Flint era un frontman espectacular que con actitud punk e imagen contundente (piercings, tattoos, pelo de colores) era un serio proyecto a nuevo rock star. Contrariamente, Thornhill era un músico delicado que trabajaba al detalle las melodías y arreglos. Inmediatamente, el trío firmó el primer contrato discográfico para grabar su primer disco. Después de relanzar el EP de 1990 y otro exitoso single solista, "Charly", Howlet metió la cabeza de lleno en Prodigy, y durante los primeros meses de 1992 editó en forma de simple las canciones "Everybody in the Place" y "Fire/Jericho". Durante esta misma temporada salió a la calle The Prodigy Experience, un disco debut que delineó a la perfección el sonido de la banda.

Con el mundo a sus pies, en marzo de 1996 lanzaron "Firestarter", un anticipo del próximo álbum, que trepó al puesto más alto en todos los rankings del mundo, y su particular video invadió las cadenas musicales. Como era de esperar, mega estrellas de la talla de U2, Madonna o David Bowie mostraron la influencia que imprimió Prodigy en su sonido, e incluso llegaron a colaborar con ellos. 1997 los encontró con el esperado nuevo disco en las bateas. Parecía imposible poder superar el boom anterior, pero The fat of the land marcó el punto más alto del grupo, tanto en ventas (sus millones de discos vendidos alrededor del planeta lo comprueban) como artísticamente. El cangrejo que ilustró la tapa se convirtió en un icono de la música electrónica de los noventa y los Prodigy alcanzaron el nivel de super estrellas con sus comentadas participaciones en programas de gran audiencia como Top Of The Pops y Saturday Night Live.

Después de un tour en apoyo al lanzamiento, la banda salió del ojo público por un largo rato. Regresaron en el 2009 con Invaders must die, un disco con el que rescataron el sonido rave que caracterizó sus primeros años y que marcó el retorno de Maxim y Flint, quien a modo de balance señala: “Nosotros vimos cómo empezó todo en Londres y cuando en la mitad de los noventa todo adquirió grandes dimensiones en Europa, nosotros ya habíamos asistido a lo que considerábamos una genuina escena dance y no quisimos que nos envolviera el mundo de los djs”.

DISCOGRAFIA:

The Prodigy Experience (1992)
Music For The Jilted Generation (1995)
The Fat Of The Land (1997)
The Dirtchamber Sessions (1999)
Always Outnumbered, Never Outgunned (2004)
Invaders Must Die (2009)

The Prodigy -
Smack my bitch up / Take me to the hospital
(Rock am Ring 2009P)

Elvis Presley: un nuevo homenaje en forma de disco

Para conmemorar el septuagésimo quinto aniversario de su nacimiento, se editará un nuevo compilado de temas del Rey.

El 8 de enero próximo, de estar con vida, Elvis Presley cumpliría 75 años. A manera de homenaje (otro más y van…), el sello discográfico que dispone de los derechos de su catálogo publicará un box set con 100 canciones.

Entonces, un mes antes del nuevo aniversario de su nacimiento y bajo el título de Elvis 75: Good Rockin' Tonight, llegará a las bateas una colección de tracks que fueron grandes éxitos de Presley.

A ellos se les sumará alguna que otra joyita como “My happiness”, el tema que Elvis grabó una temporada anterior a firmar contrato con Sun Records. El mismo fue registrado en el Memphis Recording Service, allá por julio de 1953. Ver Nota...


Además, la edición será acompañada por un libro de 80 páginas, por el cual se podrá disfrutar de fotos de toda su trayectoria, más notas escritas por el periodista Billy Altman.

Un resumen del álbum, en un solo disco y con una selección de las canciones número uno, también saldrá a la venta el 5 de enero, tres días antes del onomástico de quien fuera (es) el Rey del rock&roll.