Palpitando el Pepsi Music ´09: The Prodigy

La banda británica cerrará la primera jornada del festival que comenzará el viernes 30 de octubre en el Club Ciudad. Conoce su historia en detalle.

A la inversa de la gestación típica de toda banda, donde cada integrante aporta lo suyo para armar un todo y definir el estilo, Prodigy se armó íntegramente en el cerebro de Liam Howlet, quien luego buscó los actores adecuados para interpretar sus ideas.

Liam ingresó a la música a mediados de los ochenta fascinado por la incipiente escena del hip hop inglesa. Sus primeras armas las realiza como DJ en Cut To Kill, un colectivo de artistas que sería una pieza clave en el nacimiento del acid house. De allí se lanzó directamente a la producción, su verdadera pasión. Es así que, en 1988 edita de manera independiente un EP llamado What Evil Lurks, que sintonizaría con el techno duro que solía ejecutarse en las primeras raves. Ver Nota...


Hip hop, techno radical, espíritu incendiario, energía de rock & roll, actitud punk, Howlet tenía las coordenadas de su primer proyecto en formato de banda. Para tal empresa, decidió reclutar a dos vecinos del condado de Essex, donde se había criado. Bajo el nombre de Prodigy, Liam más sus dos nuevas incorporaciones, Keith Flint y Leeroy Thornhill, comienzan a amoldar las ideas para el álbum debut del grupo.

Quien mejor que Howlet para definir su estilo musical tan particular: “No discriminamos ningún tipo de música. Nosotros venimos de la escena dance pero mucho de lo que escribimos no obedece a ese género. Me gusta que todo esté mezclado. Si estuviera en una banda de guitarras no habría diversidad suficiente para mí. Me gusta meter distintos elementos para crear algo diferente”.

Durante este tiempo de trabajo, Howlet llegó a la conclusión de que no se había equivocado en la elección. Flint era un frontman espectacular que con actitud punk e imagen contundente (piercings, tattoos, pelo de colores) era un serio proyecto a nuevo rock star. Contrariamente, Thornhill era un músico delicado que trabajaba al detalle las melodías y arreglos. Inmediatamente, el trío firmó el primer contrato discográfico para grabar su primer disco. Después de relanzar el EP de 1990 y otro exitoso single solista, "Charly", Howlet metió la cabeza de lleno en Prodigy, y durante los primeros meses de 1992 editó en forma de simple las canciones "Everybody in the Place" y "Fire/Jericho". Durante esta misma temporada salió a la calle The Prodigy Experience, un disco debut que delineó a la perfección el sonido de la banda.

Con el mundo a sus pies, en marzo de 1996 lanzaron "Firestarter", un anticipo del próximo álbum, que trepó al puesto más alto en todos los rankings del mundo, y su particular video invadió las cadenas musicales. Como era de esperar, mega estrellas de la talla de U2, Madonna o David Bowie mostraron la influencia que imprimió Prodigy en su sonido, e incluso llegaron a colaborar con ellos. 1997 los encontró con el esperado nuevo disco en las bateas. Parecía imposible poder superar el boom anterior, pero The fat of the land marcó el punto más alto del grupo, tanto en ventas (sus millones de discos vendidos alrededor del planeta lo comprueban) como artísticamente. El cangrejo que ilustró la tapa se convirtió en un icono de la música electrónica de los noventa y los Prodigy alcanzaron el nivel de super estrellas con sus comentadas participaciones en programas de gran audiencia como Top Of The Pops y Saturday Night Live.

Después de un tour en apoyo al lanzamiento, la banda salió del ojo público por un largo rato. Regresaron en el 2009 con Invaders must die, un disco con el que rescataron el sonido rave que caracterizó sus primeros años y que marcó el retorno de Maxim y Flint, quien a modo de balance señala: “Nosotros vimos cómo empezó todo en Londres y cuando en la mitad de los noventa todo adquirió grandes dimensiones en Europa, nosotros ya habíamos asistido a lo que considerábamos una genuina escena dance y no quisimos que nos envolviera el mundo de los djs”.

DISCOGRAFIA:

The Prodigy Experience (1992)
Music For The Jilted Generation (1995)
The Fat Of The Land (1997)
The Dirtchamber Sessions (1999)
Always Outnumbered, Never Outgunned (2004)
Invaders Must Die (2009)

The Prodigy -
Smack my bitch up / Take me to the hospital
(Rock am Ring 2009P)

Elvis Presley: un nuevo homenaje en forma de disco

Para conmemorar el septuagésimo quinto aniversario de su nacimiento, se editará un nuevo compilado de temas del Rey.

El 8 de enero próximo, de estar con vida, Elvis Presley cumpliría 75 años. A manera de homenaje (otro más y van…), el sello discográfico que dispone de los derechos de su catálogo publicará un box set con 100 canciones.

Entonces, un mes antes del nuevo aniversario de su nacimiento y bajo el título de Elvis 75: Good Rockin' Tonight, llegará a las bateas una colección de tracks que fueron grandes éxitos de Presley.

A ellos se les sumará alguna que otra joyita como “My happiness”, el tema que Elvis grabó una temporada anterior a firmar contrato con Sun Records. El mismo fue registrado en el Memphis Recording Service, allá por julio de 1953. Ver Nota...


Además, la edición será acompañada por un libro de 80 páginas, por el cual se podrá disfrutar de fotos de toda su trayectoria, más notas escritas por el periodista Billy Altman.

Un resumen del álbum, en un solo disco y con una selección de las canciones número uno, también saldrá a la venta el 5 de enero, tres días antes del onomástico de quien fuera (es) el Rey del rock&roll.

La aplanadora del Pop

En un show que combinó varios temas de Sounds of the Universe, último disco de la banda, y sus clásicos inoxidables, Depeche Mode descolló en el cierre del Personal Fest.

Pocos minutos después de las nueve y media de la noche, la oscuridad del repleto Club Ciudad indicaba el inicio del viaje por el universo Depeche Mode. “In Chains” fue la encargada de romper el hielo y pegaditas se sucedieron “Wrong” y “Hole To Feed”, todas del último disco de la banda. “Walking in my shoes” fue el preámbulo para uno de sus grandes éxitosy “It´s No Good”, en la que Dave Gahan comenzó a demostrar sus cualidades de gran frontman, antes de darle paso a la rockera “A question of time”.

Impecable de la voz, enérgico, pero sin excesos, Gahan relució sus dotes de gran bailarín, arengó y manejó al público a su antojo. Claro que la responsabilidad no recayó sólo en él, Martin Gore, el cerebro de la banda, vestido con un excéntrico traje plateado, manejó los hilos del grupo y se hace cargo de la voz promediando el show con dos baladas: “Jezebel” y “Home”, que además le sirven a Dave para tomarse un respiro. Andrew Fletcher es un eslabón fundamental desde los teclados y Christian Eigner y Peter Bordello, como músicos de apoyo, completan un engranaje sólido, potente y muy nítido. Ver Nota...


Pasada la mitad del show comenzó un verdadero arsenal de grandes éxitos que encadenó “Policy of Truth”, “In Your Room”, una potente versión de “I Feel You”, “Enjoy the Silence” (una de las más festejadas de la noche) y “Never Let Me Down Again”, que terminó con un Gahan encendido, bailando por la pasarela del escenario por primera vez en la noche. Llegó el tiempo de los bises y un poco de calma con “Somebody”, cantada por Gore y acompañada sólo por el piano de Fletcher. El final llegó con la bailable “Behind the Wheel” y “Personal Jesus”, como no podía ser de otra manera, para coronar una noche inolvidable.

Dos horas después de subir al escenario Depeche Mode había demostrado una vez más por qué su mezcla de tecno, pop y rock es la expresión más elegante de la música electrónica que pueda imaginarse.

Café extra fuerte

“El borrego” fue el tema con el que abrieron su show los mexicanos de Café Tacvba. Parado justo al medio Quique con la guitarra colgada al hombro oficiaba de cantante mientras que Meme y Joselo lo acompañaban con sincronizados movimientos. Apenas terminó la primera canción los aplausos se transformaron en alaridos cuando Rubén, voz de la banda, apareció en el escenario seguido por su pelo ahora largo e invadido por los rulos.

Si hay algo sobre lo que saben estos 4 amigos que se conocieron estudiando arte es reinventarse. El recital contó con versiones actuales de los éxitos que tienen más de una década de vida, como “El baile” y “El salón” o “La ingrata”. El sonido autóctono mexicano que podía encontrarse en Re, la segunda placa del grupo, fue sumando sintetizadores y potencia pero sin perder de vista el espíritu de la banda.

Tan presentes están las raíces del grupo que para terminar “Las flores”, uno de los temas más coreados de la noche, se sumó el violinista Alejandro Flores tal vez para hacerle honor a su apellido y también para tocar esas típicas melodías mexicanas acompañadas por una voz bien machota. Ver Nota...


En el show demostraron que no necesitan artefactos extraños ni grandes escenografías para dar un buen espectáculo. La base reside en demostrar que ellos tienen ganas de estar tocando ante el público y que se divierten mientras el resto los escucha. Y entonces pasan cosas como que en el medio de “Dejate caer”, canción del grupo chileno Los tres, el bajista se queda a un costado tocando junto a batero mientras que el resto de los Café Tacuva hacen una coreo estilo disco.

Casi al final, Rubén no pudo con su ganas y bajó del escenario, chocó las manos de toda la primera fila y se quedó bien cerca de su público durante algunos minutos. Ya para la despedida, “El ciclon” y el agradecimiento a la gente que los sigue desde hace 20 años.

Sorpresa, vino Catupecu!

Se ve que tanta energía acumulada durante el tiempo que estuvieron guardados componiendo y grabando su próximo disco de estudio, Simetría de Moebius y las ganas de compartir escenario con Depeche Mode hizo que Catupecu Machu apareciera, para sorpresa de todos, en el escenario principal del Personal Fest.

“En la historia de la música están los Beatles y después Depeche Mode. No se dan una idea de lo que van a ver hoy”, soltó Fernando Ruiz Díaz antes de presentar “Confusión”, el corte adelanto del inminente disco, que cerró el corto, pero muy efectivo set de apenas 4 canciones. Ver Nota...

Apenas algunos minutos después de la presentación de Banda de Turistas, arremetió en el escenario con “Y lo que quiero es que pises sin el suelo”, le siguió el cover de Massacre “Plan B Anhelo de satisfacción” y “Magia Veneno”, antes del final.

Escueto, pero contundente la sorpresa de Catupecu Machu en el Personal Fest. En 15 días los tendremos nuevamente en el Club Ciudad de Buenos Aires en el festival de la gaseosa (Pepsi Music).

Catupecu Machu - Entrevista + Confusión
(Personal Fest 18/Oct/09)

Una bomba española

Se abrieron las puertas de ingreso para el segundo día del Personal Fest 2009. Promediaba la tarde en el Club Ciudad y en el escenario Nokia Xpress se presentaba la banda liderada por Diego Frankel, La Portuaria. Bajo el intenso calor y con buena presencia del público, intercalaron canciones de su nuevo trabajo, La Vaca Atada, y sus temas más conocidos.

Obviamente, el mejor momento destacado del set fue durante el tema Selva de su disco Devorador de Corazones, donde la gente acompañó cantando y mostró los primeros saltos de la tarde.

Tras el paso de la Portuaria por el escenario Nokia Xpress, llegó el momento de Spanish Bombs, banda latina tributo a los míticos, The Clash. El grupo está formado por músicos de diferentes países (México, España, Cuba) y se destacan las presencias de Amparo Sánchez de Amparanoia y Rubén de Café Tacuba. Ver Nota...


Al grito de “¡Alerta Bs. As.!”, arrancó Spanish Bombs que dedicaron su homenaje a Joe Strummer diciendo, “Queremos devolverle un granito de arena al mundo haciéndole un tributo a Joe Strummer”, y así comenzaron con el tema Magnificent 7. El set estuvo basado en canciones de todos sus discos, pasando por Rock the Casbah (una versión medio salsa) de Combat Rock a Guns of Brixton (cantada en castellano) de su disco London Calling.

Uno de los grandes momentos del show fue cuando Amparo Sánchez entró en escena para cantar el tema Spanish Bombs (canción que le da el nombre a la banda) donde lograron una versión bastante tranquila en un principio en la que se pudo disfrutar de la española en su mejor dimensión, para luego ponerse más heavy en el estribillo. Otro momento destacado fue la aparición de Rubén de Café Tacuba, haciendo una gran versión de Complete Control.

El final llegó al grito de “¡Bs. As. Is calling!” en el que volvieron a aparecer en escena Amparo Sánchez y Rubén de Café Tacuba, para darle cierre al más que interesante show que dio esta original banda tributo a los Clash.

Pechop fríos

Tras el destacado show de Nile Rodgers & Chic, unos minutos antes de lo pautado, los Pet Shop Boys cerraron la primera jornada del Personal Fest.

Pulgares arriba: Definitivamente lo más destacado del show fue la puesta en escena. La escenografía compuesta por varios cubos de cartón blanco, que comenzó como dos paredes en las que se proyectaban distintas imágenes correspondientes a cada canción y que luego de "Building the Wall" se derrumbó y dio paso a "Go West" que causó la primera y una de las pocas explosiones del público durante el show.

Esos cubos sirvieron para ir modificando y variando la escenografía según la canción y también le servían a Neil Tennant de biombo para sus múltiples cambios de vestuario (entró con un cubo en la cabeza, pasó por una camperita glam, smoking y hasta lució una corona de reina). Además, durante todo el show, cuatro bailarines adornaron la escena con simpáticas coreografías. Ver Nota...

Yendo a lo estrictamente musical, el comienzo fue prometedor con la festejada "Heart" y una de las mejores canciones del álbum que vinieron a presentar, "Did You See Me Coming". El tramo en el que pegaron "Always on my mind" y "New York City Boy" y sobre el final "Se A Vida E", el cover de Coldplay "Viva la Vida" con un interesante coqueteo con "Domino Dancing" y su ultra hit "It´s a sin", antes de los bises. Para el final quedaron "Being Boring" (cualquier similitud con la realidad es pura coincidencia) y "West End Girls".

Pulgares abajo: Las expectativas de convertir al Club Ciudad de Buenos Aires en una gran disco apenas se pudieron llevar a cabo en unos pocos tramos del show. Las canciones de "Yes", desparramados por toda la lista de temas, no prendieron entre los fanáticos y además el comienzo del segundo tramo del show entró en un sopor tan profundo que ni siquiera alcanzó con la levantada del final.

Por esto hablarán de ti: El paso de Pet Shop Boys por el Personal Fest no será recordado como uno de los mejores de la historia del festival. Si bien la actuación de los británicos fue correcta, Tennant pareciera transitar el escenario casi a reglamento, con una frialdad de DVD.

Baila en la nube de Leo

Minutos después del show de Cuentos Borgeanos y con la tarde ya convertida en noche, Leo García se presentó en el escenario principal del Personal Fest 2009 con un show corto, pero muy efectivo, en el que repasó varios de sus temas más conocidos.

Con su guitarra acústica al hombro y apenas con “su asistente”, como definió el mismo Leo al dj que lo acompañó sobre el escenario, conocedor de este tipo de eventos, García (que no es Charly) a fuerza de pegadizas canciones provocó los primeros pasos de baile en el público que llego al Club Ciudad de Buenos Aires. Ver Nota...


Comenzó el set con el tema que hace alusión a el mítico cantante pop, Boy George, y continuó haciendo referencia al cantante de los Smiths con el clásico Morrisey. Luego siguió con "Tesoro", de su disco Cuarto Creciente. El mejor momento del show llegó con "Reírme más", en el que una vez más, invitó al público a sumarse a su constante baile. Cerró su mini show pidiéndole a la gente que se suba “a su nube” antes de despedirse con "Electricistas".

Pasó Leo García por la cuarta edición del Personal Fest, con un show entretenido que sirvió como una buena entrada en calor mietras se espera por el plato fuerte de la noche.